引言

作为中国小说史上的畅销书籍，《三国志》一直被不断刊刻，特别是明清之际，有不精美的版本。清代“三国志”题材的版画，在艺术风格上百花齐放，其艺术价值并不亚于明代同题材版画。

清初到清晚期“三国志”题材的精刻版画反映出清代版刻的绘刻技艺水平，能够厘清清代版画艺术风格的演变，从而挖掘整理清代版画的艺术成就。

从明代开始，知名画家和刻工名匠的合作，使版画作品的艺术价值和文化内涵得到极大的提升，精绘精刻的版画具有造型生动、线条流畅、精丽工致等艺术特点，观赏收藏价值极高。

一、清初“三国志”题材版画的艺术价值

清初“三国志”题材版画在整体风貌上还保物造型生动，非常注重人物与故事场景的融合。

清初刊本《毛声山评点三国志绣像金批第一才子书》的240幅版画插图，与明代鼎盛时期

双面连式的版刻插图不同，此版为每半页表现一个场景，故事情节连贯且富于戏剧冲突，人物形象生动饱满且动态感极强。此刊本版画表现战事的版刻插图较多。

例如，“刘玄德斩寇立功”与“虎牢关三战吕布”版画插图，都是绘刻刀马人，人物虽然不是瘦长体型，但是脸庞圆润、面带微笑，刀法上呈现出受到徽州版画的影响。

但是又具备场景装饰性强、讲究细节、工致考究的艺术特征。此版为上洋大魁堂藏版，其插图画面适当留白，突出主要人物，背景与明万历时期一些建阳刊本的《三国志》相比更为简洁。

此版表现战场环境时，山石旁伴有大片烟云，突出了战时尘土飞扬的感觉。刘备双手持剑，骑马追赶敌人时飞扬的马尾，以及吕布与刘、关、张三人厮杀时惊厥回头的战马，都衬托了战事的激烈程度。

此外，仙鹤、梅花鹿的动物形象时常出现在插图一角，起到点缀作用，例如“安喜张飞鞭督邮”“吕布刺杀丁建阳”“司徒王允说貂蝉”及“陶恭祖三让徐州”等多幅版画。

留着明代版画的特点，绘刻精细、线条流畅，人物造型生动，非常注重人物与故事场景的融合。苏州版画在清初较为兴盛，很多版画精品也出自这一时期。

例如清康熙年间苏州绿荫堂刊本《李卓吾先生批评三国志》插图，建筑、景物与人物衣纹、神态等无不精雕细镌，一望便知是典型的苏州版画插图风格。此版插图中，山石树木往往带有典型的中国传统山水画意味。

其一，构图布局充分利用版面有限空间，巧妙运用建筑物、植物、山石等营造画面层次感，景物与房屋布局精致，并且注重基本透视法则；其二，树木遒劲、山石以皴法点染，带有山水画笔法特征。

其三人与环境比例协调，人物身材修长、富于动态，眉眼细长、下颌微圆、脸型饱满，端庄优雅，突显出苏州文人的审美趣味。

绿荫堂刊本“凤仪亭布戏貂蝉”插图，吕布与貂蝉人物身形瘦长，神态生动，二人背后的亭

子为苏州常见的六角攒尖顶，亭子旁的太湖石假山与假山后面宽大的芭蕉叶，共同构成典型的苏州园林布局。

董卓在假山之后窥见二人，双手举过头顶，怒目圆睁，帽翅翘起，生动刻画出其惊讶之余、勃然大怒的状态。相比于此版，清初刊本《毛声山评点三国志绣像金批第一才子书》中相同题目的插图则显得有些平淡，不如此版富于戏剧性。

二、清中期“三国志”题材版画的艺术价值

清中期“三国志”题材版画在整体上注重人物造型的刻画，意在通过增加细节来丰富人物形象，力求突出人物特点，使人物贴合文本描述。

此时期“三国志”题材版画人物造型较清初显得更加修长、圆润，刻工刀法变化更加多样化，在衣纹等细节的处理上，能看到陈洪绶《水浒叶子》的影响。

以“糜夫人”像与“曹操”像为例，雍正十二年致远堂启盛堂合刊本《官板大字全像批评三国志一百二十回》与清初刊本《新刻按鉴演义京本三国英雄志传》的版画类似，都是人物绣像，大致造型一致。也都是上文下图式，图赞文字也相同。

但二者有一些不同：其一，雍正本共有40幅绣像，多于清初本的24幅；其二，清初本的图赞都是采用统一手书字体，而雍正本图赞的书法字体多样，丰富了阅读感受，也增加了审美趣味。

其三，清初本绣像木刻刀味十足，图文中有分割线，雍正本绣像的人物线条更加柔和流畅，精工雕镂，人物眉眼带笑，带有徽州版画风格。

表达衣纹所用刀法与镌刻五官、须发不同，线条充满古拙之气，强化了衣袖随风飘动的效果，体现出清中期金陵版画的大致特点，而且图与文之间没有分割线，增强了画面整体感。

三、清晚期“三国志”题材版画的艺术价值

清晚期“三国志”题材版画以人物绣像为主，力求在突出人物形象的前提下，增加一些创新手法，包括采取主副图形式，以及增加与人物有关的场景设置等。

书中以三国人物绣像画为主图，副图中用书卷、器皿、铜镜、刀剑、盾牌等器物陪衬，巧妙地呼应了主图。

例如，主图中之右侧人物为“张松”绣像，人物造型及神态刻画生动。左侧则引用了《三国志通俗演义》中的诗句“古怪形容异，清高体貌疏……胆量魁西蜀，文章贯太虚。”

副图中有一瓷瓶、一辅首衔环花瓣形瓷洗和一卷《西川图》，《西川图》呼应张松向刘备献西川地图的情节。

“孔融”绣像，主图为孔融，副图中有卷轴装和线装书籍若干，以及一把酒壶和两个形状不同酒杯的插图。这种主图与副图相呼应的形式，在清康熙刻本《南陵无双谱》中也有类似的展现。

四、清代“三国志”题材版画的艺术贡献

清代版画延续了明代版画工艺，并在此基础上加以发扬、创新，丰富了中国版画的艺术表现形式，为古籍版画注入了更多文化内涵。

清代“三国志”题材版画，在不同时期有着各具特色的艺术风貌。带有故事情节的“三国志”题材版画，结合小说每一章回最精彩的情节，采用写意、夸张、虚构等艺术加工形式，贴合原文描述，高度还原故事场景，增加书籍的可看性，也便于文化程度不高的读者轻松读懂故事。

绣像类的“三国志”题材版画，画家和刻工在人物造型上不断精益求精，人物塑造生动传神，不断尝试新的刊刻技法，采用主副图结构和添加场景等设置，达到人物绣像立体多样的艺术效果。从版刻插图的图文关系来看，图文并茂的形式为读者打开了获取更多信息的“新窗口”。

大众阅读需求的增长，也让版画插图从随文插图逐渐演变成卷前集中插图，继而发展为单行卷本的版画插图集，甚至是多卷本的版画插图册。

清代“三国志”题材版画插图在功能上早已超越了早期版画插图的辅助作用，甚至可以独立于文字之外，自成一体，表达文字所不能穷尽的丰富意涵，将版画带入一个新的高度。

结语

随着版刻技艺的不断发展和创新，至明清时期，已有众多优秀版画作品问世，尤其是小说、戏曲版画，在发扬传承雕版印刷技艺的同时，还兼顾了通俗性与大众审美意趣。

七种版本的“三国志”题材珍本版画，其艺术风貌总体呈现出灵动传神、戏剧性强的特征，具有很高的审美价值。具体而言，清初版画由于受到明代版画的影响，绘刻精工、动态感强，善于塑造人物形象。

这一时期的“三国志”题材版画，场景描绘上注重将人物融于具体情境，以场景衬托人物形象，插图中的建筑、景物都是为了更好地表达整体故事情节。绣像描绘尤其长于把握人物神态和身份特点。

其中清初苏州、金陵刊刻的“三国志”题材版画，在风格上受徽州版画风格影响，但又具有自身的特点，且各版本在描绘同一个情节时，加入了各自的艺术构思，各具创新之处。

清晚期“三国志”题材版画以人物绣像为主，通过两种途径以达到突出人物特点的目的。

一是增加与人物有关的物品和场景，采用主附图的方式呈现；二是将表现静态人物为主转变为描绘动态人物为主，尽可能地展现人物神采。

虽说清晚期版画不如明代及清初期版画细致精丽，但仍然有一定的审美亮点和艺术价值。清代“三国志”题材版画，给人以审美愉悦，呈现了精彩的版画艺术，是中华优秀传统文化的重要组成部分。

这些精美的版画离不开知名画家和刻工的鼎力合作，其版刻绘刻技艺的精湛程度令人叹服。中国版刻技艺是宝贵的文化遗产，版画技艺的传承一方面依赖于对传统雕版印刷技艺的保护和传承，另一方面需要当代版画艺人的守正创新。

参考文献

《古本小说版画图录》

《吴晓铃先生珍藏古版画全编》

《中国古代彩色套印版画图录》